Kimi no Na wa / Your Name (2016)

Artikel ini bukan ulasan, tetapi hanyalah merupakan kompilasi buah fikiran yang terlintas di minda saya selepas menonton cerita berkenaan.

SPOILER ALERT!

Sebelum menonton filem ini, saya sedaya upaya cuba melapangkan fikiran daripada andaian yang bukan-bukan. Ini kerana apabila terpandang poster promosinya, hati saya membuat tekaan semberono bahawa ini mungkin cerita berbau romantik tipikal gaya Makoto Shinkai. Personally saya kurang berminat dengan elemen romantik, namun disebabkan gaya penyampaian dan penceritaan beliau sebelum ini maka saya teruskan hasrat untuk menonton. Elemen body swap, ah, bukan sesuatu yang luar biasa sangat, dalam filem-filem dan anime-anime yang bersepah sebelum ini dah biasa sangat ditonjolkan. Gender bender, Freaky Friday flip, perkara sebegini bagi saya bukanlah sesuatu yang terlalu unik. Mungkin jika jalan ceritanya biasa-biasa saja, sekurang-kurangnya adalah juga hidangan visual yang cantik sebagai saguhati, memang saya akui, ini memang kelebihan beliau sejak dahulu. Menggunakan subjek sebenar yang ditukarkan ke bentuk animasi, ditambah lagi kepandaian bermain warna bersaturasi tinggi dengan perincian objek yang dibuat dengan teliti tanpa mengurangkan harmoni, cukup memukau.

Itu cuma sebahagian rasa gusar saya sebelum menonton. Langsung tidak dijangka saya bakal tersilap. Tersilap besar sekali. Cukup bijak Makoto Shinkai menyembunyikan sajian utama cerita ini walaupun di awal cerita penonton disajikan dengan sedutan babak-babak kunci cerita. Semua itu dilakukan bukan saja-saja tapi bersebab. Akan saya ulas sebentar lagi.


Body swap

Tanpa lengah, peristiwa body swap antara Taki, seorang pelajar lelaki di bandar besar Tokyo, dan Mitsuha, seorang remaja perempuan di pekan luar bandar Itomori, dijadikan pembuka cerita, seterusnya mengikat subjek ini sebagai kunci penting sepanjang cerita. Nampak biasa, tapi ini tidak semudah seperti dalam cerita Freaky Friday, atau apa yang Logan lalui dalam X-Men: Day Of Future Past, atau keupayaan Overdive Aya Brea dalam The 3rd Birthday. Ia bukan semata-mata pertukaran consciousness, tak kisah sama ada dalam garisan masa yang sama atau tidak. Ada beberapa aspek yang boleh kita lihat dalam mendalami perkara ini.

Melihat dari sudut spiritual. Mitsuha lahir dalam keluarga Miyamizu yang terkenal di pekan Itomori sebagai keturunan yang bertanggungjawab menguruskan shrine tempatan. Keluarganya memegang kuat kepercayaan Shintoism, di mana nenek Mitsuha mengharapkan cucunya itu meneruskan tradisi keluarga mereka walaupun Mitsuha berasa kurang selesa kesan daripada pemikiran masyarakat sekeliling yang semakin mengalami modernisasi dan bapanya sendiri. Apabila cerita berkembang, neneknya mendedahkan bahawa konsep body swap bukannya asing dalam keluarga mereka. Setiap keturunan Miyamizu mewarisi keunikan tersebut yang digambarkan seperti 'bermimpi'. Perkataan 'mimpi' memberi clue tentang bagaimana Mitsuha (atau Taki) merasai keadaan tersebut. Seperti yang kita manusia biasa alami, sebaik saja terjaga daripada mimpi tidur, kita tidak mungkin akan mengingati segala-galanya dengan terperinci. Apa yang kita ingati agak vague atau kabur. Ini menjelaskan kenapa kedua-dua Taki dan Mitsuha tidak mengingati semua benda ketika body swap. Sebaik saja mereka kembali ke tubuh masing-masing, mereka seolah-olah terjaga dari tidur. Setiap apa yang mereka ingat dengan jelas hanya berpandukan apa yang telah ditinggalkan oleh setiap seorang ketika bertukar (diari, nota dsb.).

Berbalik kepada soal spiritual, kita cuba lihat dari sudut Mitsuha tanpa mengambil kira sudut Taki, di sini keadaan menjadi menarik. Muncul persoalan kenapa? Apakah hikmahnya?

Di sini tidak dinafikan kaitan 'higher power' dalam segala yang berlaku, tapi bukan itu yang cuba saya ulas. Menurut nenek Mitsuha, amalan keturunan Miyamizu bermula kira-kira 1000 tahun dahulu, ini didedahkan ketika mereka mengembara ke satu lokasi 'suci' untuk mempersembahkan sake kuchikamizake sebagai ritual. Lokasi suci yang dikatakan 'sempadan ke alam ghaib' itu terletak di tengah-tengah kawasan yang kelihatan seperti kawah besar akibat hentaman meteor. Sebaik saja saya perasan, terdetik kuat sesuatu di hati. Tasik besar Itomori juga kelihatan seperti bekas kawah hentaman meteor, cantik saja bentuk bulatnya.

Sebaik saja segala clue berkaitan diikat, kesimpulan yang paling besar tersingkap. Semua ini berkaitan dengan prophecy. Keturunan Miyamizu dan kelebihan 'mimpi' mereka berperanan salah satunya sebagai pemberi amaran kepada penduduk setempat tentang malapetaka besar yang bakal melanda. Melihat kepada dua kawah besar (tempat suci dan tasik), dapat disimpulkan bahawa sejak zaman berzaman keturunan Miyamizu di tempat itu sudah meramalkan hentaman meteor yang bakal meragut nyawa penduduk setempat. Namun bak kata nenek Mitsuha, apabila sesuatu amalan tradisi sudah terlalu lama, orang ramai akan lupa apa rasionalnya amalan itu.

Body swap antara Mitsuha dan Taki hanya berfungsi sebagai method yang tidak dijelaskan. Dari sudut Mitsuha dan orang sekelilingnya, ia sekadar ramalan. Untungnya kita sebagai penonton sebab kita dapat lihat bagaimana ia berlaku. Mitsuha dapat tahu tentang bencana besar itu sebab dia dapat maklumat tersebut daripada individu masa depan iaitu Taki.


Time travel(?)

Walaupun body swap Taki dan Mitsuha nampak seperti konsep time travel, ia sebenarnya tidak semudah itu. Ia bukan semudah memindahkan jasad atau roh ke suatu masa yang lain. Perkara ini dijelaskan oleh nenek Mitsuha secara metafora ketika mereka membuat tenunan kumihimo. Masa, seperti tenunan bebenang, bergerak selari, kadangkala terurai, dan ada ketika akan bertemu di satu titik. Walaupun garisan masa Taki dan Mitsuha dipisahkan dalam jarak 3 tahun, ada keadaan tertentu yang membolehkan jarak masa itu bertembung, seperti yang kita lihat ketika Taki bertemu Mitsuha di lokasi suci 'sempadan alam ghaib' waktu senjakala.

Garisan masa Taki dan Mitsuha, walaupun selari dari sudut masing-masing, tetap tidak sama memandangkan Mitsuha berada pada masa lalu dan Taki pada masa depan. Apa yang berlaku pada masa lalu akan menentukan masa depan. Bagi Mitsuha, segalanya belum berlaku, tetapi tidak bagi Taki. Kalau diikutkan logik sudah tentu Taki tak dapat berbuat apa-apa untuk menghalangkan bencana besar itu, tetapi di sini sekali lagi kaitan 'higher power' wujud ketika doanya di lokasi suci supaya ditukarkan consciousness dikabulkan. Saya rasa cukup setakat itu ulasan tentang garisan masa memandangkan jika dikaitkan dengan sumber pengaruh luar akan menimbulkan paradox dan plot hole. Di sini dapat dilihat Makoto Shinkai bijak mengawal plot supaya tidak terlalu liar hingga tergantung.


Musubi

Pengetahuan saya dalam kepercayaan Shinto amat terhad, dan saya sukar untuk tafsirkan istilah 'musubi' melalui perkataan dengan tepat, tetapi konsep ini merupakan kunci kepada pertalian antara Taki dan Mitsuha. Bak kata nenek Mitsuha, konsep musubi merangkumi makna yang besar. Musubi itu sendiri merangkumi setiap 'kejadian' dan pertaliannya dengan 'higher power'. Dalam cerita ini, antara objek-objek utama yang menjadi kunci sama ada secara nyata atau metafora adalah tenunan ikat rambut Mitsuha yang dijadikan gelang oleh Taki dan juga kuchikamizake buatan Mitsuha yang diminum oleh Taki. Ketika artikel ini ditaip, saya selesai membuat sedikit pencarian berkenaan kepentingan objek-objek tersebut. Elemen 'tali' atau 'bebenang' mempunyai kaitan kuat dalam soal takdir dan jodoh bagi sesetengah masyarakat Asia timur. Kehadiran elemen 'tali' ini secara halusnya memberi petunjuk tentang hubungan mereka berdua. Tanpa mengira batas tempat dan masa, kalau dah takdir akan bertemu juga. Cuma tak expect caranya agak, wow.


Menggulung semua point itu tadi menunjukkan betapa dalamnya elemen spiritual yang diterapkan dalam cerita ini. Bak kata-kata hidup ini bagaikan mimpi. Kesimpulannya cerita ini sangat istimewa dan unik dalam segenap segi. Ia hampir mengulangi semula cerita-cerita Makoto Shinkai sebelum ini, tetapi seperti yang saya katakan tadi, saya pun tersilap besar. Deja vu? Apa pun untuk maklumat, teori dan hipotesis yang lebih meluas bolehlah dicari di internet. Dengan pengetahuan saya yang terhad, ini saja yang dapat saya susun dengan kata-kata.

By the way, setelah buka internet, baru saya perasan yang cikgu Mitsuha (gambar di atas) adalah Yukari Yukino, watak utama dalam The Garden Of Words (2013) yang juga merupakan seorang cikgu. Deja vu lagi?

Shin Godzilla (2016) - Review dan analisis

Perkataan 'Shin' yang diletakkan di hadapan suatu nama boleh memberi beberapa gambaran terhadap nama tersebut. Boleh jadi ia mewakili perkataan 真 yang boleh diterjemahkan sebagai real, true, tulen, atau sebenar-benarnya. Boleh jadi juga perkataan 新 iaitu sesuatu yang terbaru. Namun begitu apabila saya mencari tajuk Shin Godzilla dalam media Jepun, ia ditulis sebagai シン・ゴジラ. Perkataan 'Shin' ditulis dalam Katakana dan tidak mempunyai makna tertentu yang khusus. Di sini saya andaikan bahawa ia mungkin boleh membawa maksud sama ada salah satu atau kedua-dua perkataan yang tadi, iaitu filem Godzilla terbaru yang sebenar-benarnya. Seolah-olah ingin dinyatakan bahawa inilah Godzilla yang sebenar-benar Godzilla.

Satu perkara tentang filem ini, saya sebenarnya menghadapi masalah untuk menyesuaikan diri pada peringkat permulaan. Mood tontonan saya tidak ditala dengan betul, mungkin kerana saya dibayangi cara penyampaian beberapa filem Godzilla versi Amerika sejak sedekad dua lepas. Seperti ada suatu deja vu. Ada perasaan yang agak familiar cuma sedikit asing. Kemudian saya teringatkan filem Reptilicus (1961), antara filem raksasa gergasi terawal yang pernah saya tonton ketika kecil dahulu. Di situlah saya terjumpa punca perasaan yang saya alami tadi. Rasa suspense dan thrill yang sama. Dari situ sedikit demi sedikit mood saya sampai. Saya mula terjumpa formula untuk menikmati filem tersebut, walaupun penonton di kerusi sebelah sudah mula menampakkan simptom-simptom kebosanan. Rupa-rupanya sejak dari awal tadi saya menonton dari sudut pandangan pihak yang salah.

Filem arahan Hideaki Anno ini merupakan reboot ketiga Toho terhadap franchise Godzilla. Seperti juga filem Godzilla yang pertama (1954), Shin Godzilla membawa mesej yang hampir sama cuma lebih kontemporari dan lebih meluas. Melihat dari sudut suntingan, memang ada rasa janggal. Saya andaikan  memang sengaja setiap scene disusun dan dimasukkan sedemikian rupa bagi menimbulkan elemen klasik, mungkinlah. Ditambah lagi dengan gaya muzik latar yang memang mengena dalam babak-babak terpilih. Shiro Sagisu punya kerja, seperti biasalah. Isi ceritanya padat, tidak melewah, tidak terhoyong-hayang. Elemen emosi bukan umpan yang dicampakkan oleh pengarahnya. Kita tidak dihidangkan dengan tangisan dan raungan mangsa-mangsa yang terlibat. Kekurangan itu mungkin akan jadi satu kecacatan jika filem ini tidak dilihat dari sudut yang lebih tinggi, dan ternyata itu bukan satu kecacatan.

Watak utama yang menerajui sebuah filem aksi sains fiksyen bukannya seorang askar, atau seorang saintis, tetapi seorang setiausaha kabinet. Malahan sebahagian besar watak utama dan babak-babak penting melibatkan merupakan mereka yang terlibat dalam badan eksekutif dan perundangan. Ia bukan tentang ketangkasan seorang askar gung-ho atau kepandaian seorang saintis eccentric. Fokus filem ini bukan tentang kehebatan individu perseorangan atau sekumpulan kecil manusia, tetapi seluruh Jepun sebagai satu negara. Bagaimana Jepun menghadapi Godzilla. Setiap decision making dan tindakan, dari orang bawahan hingga pihak atasan ditonjolkan secara jujur dan realistik seperti dunia realiti, bukan semata-mata dibuat untuk menambah rencah dan drama filem. Soal protokol dan SOP disulami dengan soal birokrasi dan polisi membuatkan saya rasa seperti inilah dia situasi sebenar apabila melibatkan situasi luar jangkaan atau worst case scenario. Pasukan tentera pertahanan Jepun beroperasi dengan penuh sistematik, bukan semata-mata hanya sekadar menayangkan kecanggihan persenjataan atau keberanian askar-askarnya. Begitu juga dengan organisasi lain yang terlibat. Di sinilah dia formula untuk menikmati filem ini. Saya cuba bayangkan diri sendiri sebagai seorang rakyat Jepun. Sudah tentu dengan input yang amat terhad, tapi ia memadai.

Apabila dilihat dari sudut yang lebih tinggi, dari situ saya nampak filem ini membawa mesej yang sangat dalam dan serius. Shin Godzilla merupakan satu peringatan dan teguran, umumnya kepada rakyat dan khususnya kepada pemimpin. Seperti juga filem yang terdahulu, raksasa gergasi itu hanyalah merupakan satu metafora. Ia boleh jadi apa saja sama ada bencana alam, serangan pengganas, peperangan, dan sebagainya. Malahan adegan Shin Godzilla mula naik ke darat sangat mengingatkan saya dengan klip-klip video bencana tsunami yang melanda Jepun pada 2011. Agak mirip sekali. Jepun sebuah negara yang sudah lama berdiri, dan sudah masak dengan pelbagai bentuk ancaman sedemikian. Satu perkara menarik yang diketengahkan adalah bagaimana Jepun menggunakan kelebihan yang mereka ada. Negara ini sudah lengkap dengan individu-individu berkemahiran, tenaga kerja yang berdedikasi dan berkebolehan, kemudahan yang lengkap, sumber yang cukup, perajurit yang sedia berkorban, hubungan yang baik dengan negara luar, dan banyak lagi beberapa aspek lain. Semuanya cukup untuk menobatkan Jepun sebagai sebuah negara hebat dan stabil. Namun tidak ada gunanya semua itu sekiranya pihak yang membuat keputusan, yakni golongan pemimpin atasan, politikus, dan semua yang terlibat dalam pentadbiran melakukan kegagalan. Sia-sia belaka semua kelebihan itu tadi. Selain itu, filem ini juga mengetengahkan betapa pentingnya hubungan antara orang lama dan orang muda dalam mentadbir negara. Orang lama sebagai pembimbing dan pendorong sustainability manakala orang muda dengan idea-idea dan inovasi baru. Kedua-duanya saling berhubung kait antara satu sama lain.

Bercakap dari sudut rupa Godzilla, saya agak berminat dengan rekabentuk barunya. Rupanya agak angker, evil, menggerunkan, cukup menepati perkataan 'Shin' yang diletakkan pada namanya. Mungkin disebabkan pengarahnya orang berpengalaman tinggi dalam bidang anime maka mewujudkan rasa dramatik yang kuat bukan satu masalah. Saya tertarik untuk memperkatakan tentang Atomic Breath, satu bentuk serangan yang menjadi mercu tanda Godzilla. Bagi saya Atomic Breath dalam filem ini adalah yang paling hebat pernah divisualisasikan. Proses build up yang mencemaskan sehingga kemuncak apabila serangan menjadi matang, sungguh menggerunkan. Jika anda pernah menggunakan penunu Bunsen, anda pasti tahu bagi tujuan keselamatan sebelum menyalakannya lubang udara perlu ditutup terlebih dahulu bagi menghasilkan api 'sejuk' yang berwarna kuning. Selepas itu barulah lubang udara dibuka perlahan-lahan sehingga api bersuhu tinggi berwarna biru terhasil. Begitu juga dalam filem ini, mungkin mereka mendapat ilham dari konsep ini. Selain itu, saya perasan ada sedikit kelemahan dari segi CGI dan kesan khas, termasuklah bunyi letupan yang sama diulang-ulang, namun saya tak ada masalah sangat dengan itu semua.

Sebagai penutup ulasan, filem ini adalah sebuah filem dari negara Jepun untuk rakyat Jepun. Malah tak keterlaluan saya katakan filem ini sebenarnya filem patriotik. Kalaulah Jepun ada sambutan kemerdekaan seperti kita, filem ini boleh jadi sebuah filem merdeka yang amat baik. Sebagai sebuah reboot pula, bagi saya ia satu hasil kerja yang baik. Saya tak kata Hideaki Anno seorang pengarah yang hebat (walaupun saya mengikuti karya Evangelion beliau dahulu tetapi bukan peminat tegar), cuma bagi saya not too shabby.

4/5

Gundam Leopard Destroy (1/100 HG) - Showcase

Menyambung kembali pembikinan oldkit siri Gundam X. Gundam Leopard D menampilkan design asymmetrical khususnya dari sudut persenjataan.

WIP:

Menutup seam line, seperti biasa.

Panel line tak seragam, masalah biasa oldkit.

Tamiya masking tape pun kopek cat juga. Terpaksa ganti guna kertas sticky note.

Crack pada permukaan plastik selepas terkena cement. Mungkin sebab part nipis tak tahan stress, bila terkena cement terus merekah.

Showcase:

 
Kit ini memang sangat menarik. Cuma masalah bahu terlalu berat dan sebagainya, semuanya sebab joint yang kurang efisyen, especially pada bahagian siku, sesuatu yang tak dapat dielakkan unless kalau modify. Apa pun, detailing yang ada memang best. Dan sekali lagi seruan saya kepada pihak Bandai, seperti mana kit-kit siri Gundam X sebelum ini: "Buatlah kit baru woi!" :p

Batman v Superman: Dawn Of Justice (2016) - review

Hampir separuh pertama cerita, terlalu banyak masa diambil untuk establish sesuatu yang tidak begitu banyak. Saya faham yang setiap babak dipersembah dengan gaya yang penuh menarik dan dramatik, memang kesannya rasa dan menjadi, typical Snyder style, cuma mungkin tidak perlu untuk semua benda memandangkan ia hampir menjadi draggy. Progress yang perlahan, cukup meyakinkan namun terlalu lewah. Namun yang sangat menghairankan adalah saya tidak rasa distracted untuk mengalihkan perhatian dari layar panggung. Semua permasalahan itu tidak mendatangkan rasa bosan, sebaliknya saya rasa cukup tekun. Not sure why. Mungkin environment cerita, atau dialog yang menarik, saya tidak tahu.

Bercakap pasal Zack Snyder, secara peribadinya saya jenis yang boleh masuk dengan cara penyampaiannya walaupun tidak semua filem. Tertarik dengan Watchmen, tidak berminat dengan 300, tertarik dengan Sucker Punch. Filem ini pula? The same thing. Umpama pertama kali merasa rebung masak lemak. Kira-kira 25 tahun dulu saya tak lalu nak makan. Baunya mengingatkan saya pada lampin bayi yang bernajis. Saya mula makan rebung hanya kira-kira 10-15 tahun lepas, itupun setelah saya cabar diri sendiri untuk mencuba. Mungkin ketika itu bayangan lampin bernajis sudah tidak begitu ketara lagi. Sebaik saja rebung disuapkan ke dalam mulut, rasa awkward tu muncul. Something yang tak dapat dijelaskan. Bukannya tidak sedap, tetapi rasa yang asing dan pertama kali muncul. Kesudahannya habis juga lauk rebung yang diambil.

Habis satu perenggan cerita pasal rebung. Macam itulah agaknya cara filem ini disampaikan. Saya rasa Zack Snyder memang nak penonton feel setiap detik saat dalam setiap babak dengan penuh penghayatan. Masalahnya timbul apabila babak-babak itu hanya baik cara penyampaian tetapi tidak begitu memberi after effect yang cukup. Sama ada mungkin salah fokus subjek, atau salah suntingan, tak tahulah. Termasuk juga dengan beberapa babak yang agak penting tapi disampaikan dengan cara yang awkward, sehingga saya sendiri rasa awkward.

On the other hand, saya tak ada masalah dengan elemen dark tone, malah saya rasa macam suka pula. Lakonan dan pemilihan watak tiada masalah, semuanya baik dan tiada yang tak sesuai, although saya kurang gemar dengan gaya personaliti Lex Luthor, dan tetap kurang berminat dengan Gal Gadot sebagai Wonder Women sebab saya rasa Wonder Women perlu seorang yang bertubuh atletik seperti Jessica Biel atau Gemma Arterton. Well that's just me, tiada masalah dengan dia though. Ben Affleck cukup sesuai dengan watak Bruce Wayne/Batman yang lebih berusia. Jeremy Irons sebagai Alfred yang agak sarkastik juga mencuri tumpuan. Overall tiada masalah dengan casting.

Jangan tanya saya sama ada anda patut menonton filem ini atau tidak. In fact bukan saja filem ini, tentang filem apa sekalipun. Saya tekankan dengan sepenuh kuasa bahawa menonton filem, seperti mana-mana perbuatan lain, adalah satu proses pengalaman yang perlu dilalui sendiri, bukan dengar cakap orang tak kisahlah sesiapapun. Orang yang tak pernah makan durian boleh saja bertanya bagaimana rasa buah durian, tetapi yang sebetulnya dia kena rasa sendiri barulah boleh menilai sama ada suka atau tidak. Cerita durian pula. Tadi rebung, sekarang durian. Macam itulah filem ini.

For me, jika kata filem ini teruk, itu agak underrated. Nak kata bagus, itu agak overrated pula.
So saya bagi 4/5, bukan sebab ia layak dapat 4/5, tapi sebab ia tak layak diberi 3/5.


Ulasan tambahan (SPOILER ALERT maybe?)

Tidak boleh disangkal lagi pertarungan antara Batman dan Superman merupakan salah satu adegan yang agak epik. Dalam filem ini advantage pada Batman. Menyaksikan Batman beat the crap out of Superman secukup-cukupnya, entah kenapa saya rasa cukup puas. Perlu difahami yang saya tidak membenci Superman. Mungkin rasa itu datang dari naluri underdog atau kepuasan timbal balik terhadap authority atau sesuatu yang lebih kuat (a reason why I'm on TeamCap). Essence of character, Superman sejak dari dulu lagi diinterpretasikan sebagai sesuatu yang bersifat 'godlike' (a reason why Goku will never ever beat him. If I have to say). Dia bukan watak fiksyen yang memberi inspirasi untuk ditiru atau diteladani, tetapi watak yang memberi inspirasi dalam bentuk harapan (remember symbol of Hope?) It has always been like that, termasuklah dalam filem ini, sejak dari Man Of Steel. You can't be Superman. BUT you can be Batman. Ini sebabnya kenapa pertarungan ini cukup epik. Everything yang telah terbina dari awal cerita sehingga membawa ke adegan ini, cukup memberi kesan. Bukan semata-mata pertarungan malah cara ia disampaikan juga cukup memainkan peranan. Memang ini kelebihan Snyder pun. Cuma cara ia dihentikan, bagi saya agak... meh.

Zaku II (Ortega)

Articulation dan detailing untuk kit ini agak hebat walaupun untuk skala HG.

Cuma marking sticker ni je yang saya tak berapa gemar. Sebab leceh nak adjust masa pasang dan tak lut Mark Softer.

Laser pointer untuk kesan cahaya monoeye.

BoBoiBoy - Analisa dan kupasan

Saya berterus-terang. Saya menaip artikel ini adalah sebab saya sudah menonton BoBoiBoy: The Movie. Saya memang ada mengikuti siri televisyennya, dan saya tidak berasa asing dengan filem animasi ini. Saya terpanggil untuk berkongsikan sedikit sebanyak resepi tentang animasi atau secara umumnya beberapa konsep dalam teknik perfileman sendiri. Tujuan saya agar pihak tertentu terbuka mata dan sebelum mengeluarkan kritikan-kritikan cetek supaya fikir dulu sebelum berkata-kata sebab apa yang anda perkatakan akan menggambarkan dalam atau ceteknya otak anda.

Pertama sekali, BoBoiBoy: The Movie adalah filem animasi AKSI, itu terasnya dan diselang seli dengan komedi. It has always been like that sejak dari siri TV. Jadi tak perlu banding gaya penceritaan dengan mana-mana sekalipun animasi yang bukan genre berkenaan tak kisahlah dari dalam atau luar negara. Kalau nak banding, banding dengan animasi AKSI yang lain. Get it? So tak payahlah nak compare dengan Zootopia ke, Inside Out ke, Upin Ipin ke, mana-mana sajalah animasi yang bukan AKSI sebab ia tak relevan. Sama macam banding cerita The Expendables dengan Ombak Rindu, atau banding cerita Doraemon dengan Naruto (walaupun kedua-dua dari Jepun). Berapa kerat je pun animasi Disney-Pixar atau DreamWorks yang pure hardcore aksi. So nak toleh ke mana? Of course yang paling banyak pun sudah tentu dari Jepun.

And then apabila begitu ada pula yang kata terlalu meniru anime. Perlu diingatkan bahawa dalam bidang seni istilah 'tiru' ni adalah sesuatu yang sangat kabur, sangat subjektif. Bukan boleh ikut sedap mulut cakap itu tiru ini. Memandangkan saya malas nak taip, tolong selidik maksud 'pengaruh' (influence) dalam seni. Baca juga istilah 'tropes', khatamkan website ini dulu. Setiap seni mesti ada influence dari mana-mana yang terdahulu. Tak kiralah Picasso ke, Kurt Cobain ke, J.K. Rowling ke, sebut sajalah sesiapa pun. Even siri macam Naruto dan One Piece sendiri pun banyak ambil ilham dari Dragonball Z dan manga/anime aksi lain yang terdahulu. Jangan cerita anime, berlambak animasi bikinan barat juga yang ada influence dari animasi Jepun macam siri Avatar, My Life Me, RWBY dan sebagainya, dan animasi tersebut ada sambutannya. Malah influence mereka dari sudut ART STYLE lagi obvious dari BoBoiBoy, yang mana BoBoiBoy masih banyak mengekalkan gaya yang tidak sama dengan anime Jepun.

"Siapa sebut pasal 'kepala besar' tadi?"

Isu tiru dan kritikan art style bukan sesuatu yang relevan untuk diperkatakan. Sebenarnya mereka yang mengkritik demikian itu keliru sebab mereka tidak tahu apa yang mereka perkatakan, atau semata-mata cari isu, pendek kata just trolling. Apa yang diaplikasikan oleh BoBoiBoy bukannya 'tiru' tapi 'teknik' atau 'konsep'. Jadi di sini menjadi kewajipan saya yang memang kaki kartun untuk menceritakan sedikit sebanyak yang saya tahu berdasarkan pengalaman. Saya pernah berkata bahawa team produksi BoBoiBoy adalah mereka yang tahu dengan mendalam apa yang mereka buat. Mereka memang 'ahli' dalam bidang yang mereka sedang bergiat, bukan poser atau wannabe semata-mata. Ini dapat dilihat dalam hasil kerja mereka sendiri. Teknik-teknik atau idea-idea berkenaan memang sudah digunapakai sama ada dalam bidang animasi, filem live action, permainan video dan apa saja media bergerak. Team BoBoiBoy cuma memanfaatkan apa yang sudah ada, dan ia cukup menjadi.

So enough dengan bebelan saya. Apa yang bakal saya kongsikan adalah pemerhatian saya tentang bagaimana untuk menjadi suatu babak itu cukup 'berkuasa' dan memberi impak yang cukup kuat. Ia boleh jadi sama ada dari segi manipulasi aspek teknikal ataupun susunan plot. BoBoiBoy memang ada mengaplikasikan teknik/konsep berikut sama ada dalam siri TV atau filemnya.


1. The Calm Before The Storm

Contoh mudah adalah dalam babak filem Superman (1978). Dalam babak penghujung di mana Superman menjadi separuh gila kerana gagal menyelamatkan Lois Lane yang terkorban.

Konsep ini banyak digunakan bagi mewujudkan kontras yang sangat obvious. Ketenangan sebelum berlakunya suatu yang hebat. Perhatikan bagaimana suasana menjadi senyap, nada bunyi direndahkan, muzik jadi perlahan, pemandangan secara wide shot, dan sebagainya. Ini bagi menimbulkan mood sayu, seolah-olah satu proses tafakur sebelum Superman breakdown dan melakukan satu tindakan yang paling absurd dalam dunianya. Ditambah lagi dengan gema pada jeritannya dan gigilan tangan (konsep gegaran) ketika terbang. A very powerful scene, overflows with power. Antara contoh dalam medium lain:

Babak kebangkitan dalam Shaolin Soccer (2001). Ada juga filem-filem lama era 90an lakonan Stephen Chow yang menggunakan konsep ini.

Sekilas saat ketenangan sebelum jurus klimaks. Rurouni Kenshin (2012).

Banyak filem dan animasi yang mengaplikasikan konsep ini. Babak tersebut boleh jadi panjang atau sekejap saja, asalkan rasa kontras itu dapat dicapai. Sangat sesuai terutamanya bagi menambah thrill ketika point of awakening. Nampak mudah tetapi kesannya amat kuat sekali.


2. Motion Speed Manipulation

Konsep ini telah lama wujud, dan sejak Bullet Time disensasikan oleh filem Matrix (1999), konsep manipulasi motion speed ini telah berkembang luas dan dipelbagaikan cara penggunaannya. Konsep ini mampu menghidupkan lagi babak aksi yang dipersembahkan.

Contohnya babak pertempuran Shin Getter Robo dalam OVA Getter Robo Armageddon (1998), especially pada minit 7:23. Perlu diketahui bahawa pertempuran ini berlaku dengan amat pantas, dan manipulasi motion speed secara laju dan perlahan sangat penting agar penonton dapat menghayati babak tersebut dengan lebih dramatik.

Amati bagaimana konsep manipulasi motion speed ini diterapkan dengan amat cantik sekali ketika scene tempur Tifa lawan Loz dalam Final Fantasy VII: Advent Children (2005). Kombinasi gerak laju dan perlahan menghidupkan lagi setiap pergerakan dalam bentuk yang boleh dihayati.


3. A Moment In Repetition

Dalam Police Story (1985) mungkin anda masih ingat babak Jackie Chan terjun bangunan yang diulang beberapa kali. Hampir sama dengan itu, cuma konsep ini lebih khusus untuk satu pergerakan secara sepintas lalu. Apabila sesuatu babak itu terlalu hebat untuk dilihat sepintas lalu, maka kita buatkan agar ia dapat ditonton berulang-ulang dua tiga kali dari sudut yang berlainan. Salah satu hasil evolusi daripada penggunaan frame terhad dalam animasi lama, konsep ini cukup popular dan mampu menimbulkan rasa awesomeness serta kadangkala rasa lucu, bergantung kepada subjeknya.

Saat 0:27 dalam klip ini, dari siri Mazinger Edition Z: The Impact! (2009), dua kali pengulangan dalam zoom level berbeza, memberikan rasa impak yang cukup berkuasa.

Babak kejar-mengejar dalam Ong Bak (2003), antaranya pada minit 1:29 dan 1:59. selain daripada babak ini, teknik ini juga diaplikasikan dalam babak berlawan yang lain.

Cinematic cutscene dari permainan video Final Fantasy VII (1997) ketika pelancaran Mako Cannon pada minit 1:30, pengulangan tiga kali dari angle berlainan bagi menonjolkan betapa kuatnya meriam tersebut.


4. Muzik latar

Tidak dapat ditekan lagi bahawa muzik latar SANGAT, SANGAT PENTING bagi menimbulkan mood yang bersesuaian, termasuklah dalam babak-babak aksi yang dramatik. Bukan sekadar muzik latar yang baik dan sesuai, sangat penting juga setiap pergerakan dalam babak berkenaan dikoreografikan secara optimal, selaras dan seragam dengan muzik latar bagi mencapai kesan yang maksimum. Genre muzik yang sesuai termasuklah berbentuk orchestrated, metal atau sebarang muzik yang fast paced, namun tidak terhad kepada itu, apa saja genre muzik boleh digunakan jika kena caranya.

Scene lawan dalam siri Kara No Kyoukai: Paradox Spiral (2008). Selain daripada koreografi pergerakan, perhatikan juga bagaimana sequence aksi diselaraskan dengan muzik latar. Hasilnya satu scene yang cukup cantik sekali.

Let's face it. Walaupun prequel Star Wars banyak dikecam peminat (dan saya akui kenapa), banyak juga babak aksi berlawan yang agak baik. Scene Jedi duo melawan Darth Maul antaranya, salah satu sebabnya selain daripada koreografi yang baik, juga kerana muzik latar yang mengena.

Scene episod 13 New Getter Robo (2004) menunjukkan bagaimana persekitaran yang build up gradually selari dengan muzik latar Deep Red nyanyian Hiroshi Kitadani menghasilkan babak tempur yang sangat intense.


5. Exaggeration Effects

Ini basic. Sama ada animasi atau live action, exaggeration atau memperbesar-besarkan sesuatu adalah cara biasa untuk mendapatkan kesan dramatik. Penggunaan gema pada bunyi, gegaran kamera atau objek yang dirakamkan, visual latar kelajuan ala-ala light trail, kontras saiz yang obvious, pergerakan yang melampau dari kebiasaan, permainan camera angle, dan sebagainya semua itulah. Macam-macam cara. Lebih-lebih dalam animasi, tidak keterlaluan saya katakan exaggeration adalah WAJIB. Tanpa exaggeration animasi tersebut akan nampak bland.

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

Lima teknik atau konsep tadi hanya sebahagian daripada perkara yang boleh diterapkan, ada banyak lagi yang boleh diteroka dan dicuba. The thing is kelima-lima teknik/konsep tadi memang ada diaplikasikan dalam BoBoiBoy sama ada siri TV atau filemnya. Dari situ boleh nampak bahawa team produksi mereka memang bukan orang asing dalam bidang animasi. Mereka tahu apa yang mereka buat.

Baiklah, cukup dari segi teknik. Ulasan dari segi lain, BoBoiBoy sememangnya sebuah animasi hebat bercitarasa local. Kenapa local? Sebab skrip dialog dan elemen-elemen yang diserapkan dalam jalan ceritanya banyak berciri-cirikan local. Dari satu sudut, seperti lawak berbentuk 'word pun' dalam bahasa Inggeris atau 'mo lei tau' yang banyak digunakan dalam filem-filem Stephen Chow, BoBoiBoy menerapkan lawak berciri local bermacam bentuk, dan semuanya kita cukup familiar. For example dalam satu episod, robot jahat yang digelar Perisai Tempur Angkasa-I, diringkaskan menjadi robot PETAI dan menjadi bahan jenaka. Lawak ini sudah pasti akan lost in translation jika dialih bahasa, seperti juga lawak 'mo lei tau' atau 'word pun', tapi ini membuktikan sememangnya BoBoiBoy sangat berciri-cirikan local. Ada banyak lagi, dari segi environment, local issues, personaliti, tapi bagi saya itu sudah memadai. ART STYLE bukan penentu mutlak sama ada sesuatu animasi itu berciri tempatan atau tidak. So tiada istilah tiru whatsoever di sini.

Dengan apa yang saya telah terangkan tadi, adakah ini bermaksud BoBoiBoy: The Movie tidak mempunyai kelemahan? Jawapan saya mestilah ada. For me, filem ini merupakan satu hadiah kepada peminat BoBoiBoy, golongan yang sudah familiar dengan sirinya. Namun saya akui bagi mereka yang langsung tak pernah ambil tahu tentang animasinya mungkin akan sedikit lost. Sebab jalan ceritanya bermula tanpa establishment asas. Walaupun begitu, bagi saya itu bukan isunya. Persoalannya, kalau tak pernah tahu pasal BoBoiBoy, atau tak pernah nak ambil tahu langsung, kenapa pula tiba-tiba rasa nak tonton? What do you expect? Bagi ibu bapa yang membawa anak-anak menonton tiada masalah, sama ada mereka faham atau tidak bukan isunya. Tidak dapat disangkal bahawa kejayaan sambutan hangat filem ini adalah sebab siri ini sudahpun mempunyai establishment yang kuat, bilangan peminat yang besar. Memanglah filem ini baru, tapi siri ini bukannya baru, sirinya sudah tiga season ditayangkan. Itu advantage bagi filem ini.

Dan despite all that teknik dan konsep yang diterapkan, saya nampak sebenarnya masih ada ruang untuk diperbaiki. Menggunakan teknik dan konsep demikian memerlukan kadar synchronization yang tinggi. 100% is perfect, 80% is good, bawah dari itu maknanya tak mengena. BoBoiBoy sudah mencapai 80% of that synchronization, sudah memadai, namun many rooms for potential. Masih ada ruang untuk diperkemaskan.

I have high hopes bagi team produksi BoBoiBoy. Bagi saya mereka ibarat pelaksana impian-impian terkubur mereka (dan saya sendiri) yang dulunya pernah bercita-cita mahu membuat animasi or komik or video games or whatsoever. Well, perjalanan masih jauh, semoga terus sukses.

Zaku II (PDRM Mobile Suit Unit) - camouflage testing

Zaku II camouflage bertemakan unit fiksyen mobile suit PDRM. Warna camouflage yang dipilih berdasarkan uniform lama Pasukan Gerakan Am.

Extra panel line scribing.

Rahsia untuk mendapatkan hasil camouflage adalah benda ni. Mr. Masking Sol Neo, bahan masking dalam bentuk cecair. Benda ni sangat memudahkan kerja, dan tahap adhesive dia tak kuat macam masking tape, walaupun tape brand Tamiya, jadi risiko untuk cat terkopek sangat rendah.

1st layer color.

2nd layer color selepas masking.

3rd layer color selepas masking.

Final layer color selepas masking.

Kopek liquid mask perlahan-lahan dan berhati-hati.

Warna dan corak sikit lari dari uniform PGA yang asal, tapi dari teknikal percubaan ini agak successful.

Untuk hasil terbaik kena pastikan permukaan bersih sebelum sembur cat, juga cat kena betul-betul kering sebelum disembur lapisan seterusnya. Semburan tak terlalu tebal, just sembur secara layang asalkan color dia nampak.

VF-11B Thunderbolt (1/72) (Hasegawa)

Kit ini merupakan kit keluaran Hasegawa saya yang pertama. Agak kagum dengan perinciannya. Dan lagi pengalaman memasang kit ini memberi satu kelainan berbanding memasang Gunpla.

WIP:

Percayalah, proses mewarnakan pilot memang menarik. Menggunakan kombinasi acrylic dan poster color.

Part transparent ini perlu dipotong dan ditampal dengan cement.

Eksperimen pre shading yang kurang berjaya atas faktor warna pearl white yang terlampau nipis.

Weathering yang agak heavy bagi menutup pre shading.

Tutup seam line.

First time guna liquid masking yang tersangat best. Amat memudahkan kerja mewarna.

Pada mulanya agak kurang yakin dengan keupayaan landing gear menampung beban, sebab halus sangat rod plastiknya

 Showcase: